АРТИКУЛЬТ №43 (3-2021). Summary

АРТИКУЛЬТ №43 (3-2021) август-сентябрь

SUMMARY

ТЕОРИЯ ИСКУССТВА

МЕТОДИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКАЯ СХЕМА ИССЛЕДОВАНИЙ КИНЕМАТОГРАФА. ПРЕДМЕТНАЯ ОБЛАСТЬ
Научная статья
УДК 7.01+791.43.01
DOI: 10.28995/2227-6165-2021-3-6-39
Автор: Штейн Сергей Юрьевич, кандидат искусствоведения, доцент кафедры кино и современного искусства факультета истории искусства Российского государственного гуманитарного университета (Москва, Россия), e-mail: sergey@schtein.ru
ORCID ID: 0000-0002-4419-1369
Аннотация: Во второй статье из цикла работ, посвящённых анализу существующих и потенциально возможных алгоритмов исследования кинематографа, во-первых, описывается логика выделения онтологической схемы предметной области киноведения, которая для самого киноведения является непроблематизируемой данностью, во-вторых, конструируется теоретическая модель одного из компонентов данной схемы – материала – наличествующего в предметной области киноведения безотносительно познавательной активности в её отношении. Полученное построение является своеобразной «системой координат», фиксирующей ключевые компоненты исследуемого и устанавливающей основные функциональные связи между ними. Такая схема может быть использована как для ввода начинающих исследователей в понимание специфики дисциплинарного киноведения, так и для унификации самих киноведческих исследований. Также данное построение является важным дополнительным инструментом для распредмечивания любых существующих представлений в отношении кинематографа, их координирования по отношению друг к другу и систематизации.
Ключевые слова: киноведение, наука о кино, методология киноведения, предметная область киноведения, кинематограф, кинообразование, фильм, деятельностный подход, автор, фильмопроизводство, прокат, цензура

Для цитирования:
Штейн С.Ю. Методико-методологическая схема исследований кинематографа. Предметная область // Артикульт. 2021. №3(43). С. 6-39. DOI: 10.28995/2227-6165-2021-3-6-39

читать на сайте / скачать в формате pdf

НЕТВАРНЫЙ СВЕТ И ОСЛЕПИТЕЛЬНЫЙ МРАК: ВИЗАНТИЯ АВАНГАРДА
Научная статья
УДК 7.01+7.038
DOI: 10.28995/2227-6165-2021-3-40-55
Автор: Левина Татьяна Владимировна, кандидат философских наук, приглашенный научный сотрудник Института гуманитарных наук (Вена, Австрия), e-mail: levinatat@gmail.com
ORCID ID: 0000-0002-4422-3244
Аннотация: Авангардные живописцы были поражены русскими иконами «старого стиля» XV-XVI веков, которые увидели свет в начале XX века после двух столетий запрета. В XVII веке аскетические иконы были заменены «западными» миметическими образами. Они оказали огромное влияние на основоположника лучизма Михаила Ларионова: он считал, что русские иконописцы были сильно увлечены абстракцией. В 1913 году он организовал выставку, на которой представил собственные картины в виде лучей света, отраженных от объектов. Под влиянием иконописи находился и Казимир Малевич: в своих теоретических работах он много ссылался на Евангелие. Представляя супрематические полотна на «Выставке 0,10», Малевич поместил свой шедевр в «красном углу», как икону. Александр Бенуа писал, что «Черный квадрат» – это «культ пустоты, мрака, “ничто”». В исследовании доказывается, что у Малевича в действительности был мрак, но другого типа, связанный с «нетварным светом» и «ослепительным мраком» из теологии Дионисия Ареопагита и Григория Паламы. На примере работ П. Флоренского и С. Булгакова я показываю, как исихазм – теория Паламы – воплощается в иконописи XV-XVI веков, а затем в теории и живописи авангарда: в частности, у Ларионова и Малевича.
Ключевые слова: Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Дионисий Ареопагит, Григорий Палама, исихазм, супрематизм, нетварный свет

Для цитирования:
Левина Т.В. Нетварный свет и ослепительный мрак: Византия Авангарда // Артикульт. 2021. №3(43). С. 40-55. DOI: 10.28995/2227-6165-2021-3-40-55

читать на сайте / скачать в формате pdf

ИСТОРИЯ ИСКУССТВА

МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ В ПОИСКАХ «СТИЛЬНО ПРЕКРАСНОГО». БИОГРАФИЧЕСКИЙ АСПЕКТ
Научная статья
УДК 7-049.1
DOI: 10.28995/2227-6165-2021-3-56-67
Автор: Давыдова Ольга Сергеевна, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств (Москва, Россия.), е-mail: davydov-olga@yandex.ru
ORCID: 0000-0002-6834-3291
Аннотация: Статья представляет собой концептуальное осмысление жизненного и творческого пути Михаила Александровича Врубеля (1856–1910) в контексте индивидуальных особенностей его личности. Актуальность данного исследования обусловлена необходимостью поиска новых понятийных ракурсов в области постижения идеалистической составляющей творчества М.А. Врубеля, а именно в области его иконографической поэтики. Визуальное мифотворчество художника, опиравшегося на подлинные духовные прообразы, определило ведущую роль Врубеля не только в русском символизме и модерне, но и модернизме в целом. Сцепление биографического аспекта с поэтическим мышлением М.А. Врубеля, рассмотренное сквозь призму «чистого искусства», то есть в контексте мысли о правомерности самостоятельного существования замкнутой в себе реальности произведения, на современном этапе развития искусствознания может дать совершенно новые акценты понимания глубинных истоков и потенциальных смыслов творчества художника.
Ключевые слова: искусствознание, русское искусство конца XIX – начала ХХ века, символизм, модерн, модернизм, Михаил Врубель, поэтика творчества, иконография, художественное мышление

Для цитирования:
Давыдова О.С. Михаил Врубель в поисках «стильно прекрасного». Биографический аспект // Артикульт. 2021. №3(43). С. 56-67. DOI: 10.28995/2227-6165-2021-3-56-67

читать на сайте / скачать в формате pdf

ВЫШИВАЯ АВАНГАРД: СУПРЕМАТИЧЕСКИЕ ВЫШИВКИ НА ПРИМЕРЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ АРТЕЛИ ВЕРБОВКА 1900-1919
Научная статья
УДК 7.038.14+746.344
DOI: 10.28995/2227-6165-2021-3-68-73
Автор: Игнатенко Галина Сергеевна, аспирант Школы дизайна Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (Москва, Россия), e-mail: galina.s.ignatenko@gmail.com
ORCID ID: 0000-0002-0253-2540
Аннотация: Статья посвящена деятельности артели вышивальщиц в селе Вербовка, учрежденной Н.М. Давыдовой в 1900 году. Уникальной особенностью рассматриваемой творческой мастерской являлось ее сотрудничество с художниками русского авангарда, в особенности с обществом «Супремус», Александрой Экстер, Надеждой Удальцовой, Ольгой Розановой и другими. Важнейшим принципом работы мастерской являлось сохранение ремесленных и народных традиций, а также использование в декоративно-прикладных изделиях новаторских абстрактных эскизов. Этот творческий эксперимент является не только важной отправной точкой для экспериментов художников авангарда в области костюма, но и одним из первых примеров сотрудничества между художниками-станковистами и ремесленниками. В статье также рассматривается не только роль «Вербовки» в распространении идей супрематизма, но и важность обращения художников к новому медиа.
Ключевые слова: супрематическая вышивка, Амазонки авангарда, кустарная мастерская, вышивка, Вербовка

Для цитирования:
Игнатенко Г.С. Вышивая авангард: Супрематические вышивки на примере деятельности артели Вербовка 1900-1919 // Артикульт. 2021. №3(43). С. 68-73. DOI: 10.28995/2227-6165-2021-3-68-73

читать на сайте / скачать в формате pdf

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

РЕМЕЙК АРАБСКОЙ КАЛЛИГРАФИИ: КАЛЛИГРАФФИТИ В ПРОСТРАНСТВЕ ГОРОДА
Научная статья
УДК 7.036(5)
DOI: 10.28995/2227-6165-2021-3-74-80
Автор-1: Саван Васим, аспирант Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна (Санкт-Петербург, Россия), e-mail: 2722306@gmail.com
ORCID ID: 0000-0002-7025-9160
Автор-2: Вильчинская-Бутенко Марина Эдуардовна, кандидат педагогических наук, доцент, зав.кафедрой истории и теории дизайна и медиакоммуникаций Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна (Санкт-Петербург, Россия), e-mail: marina.gutd@gmail.com
ORCID ID: 0000-0002-8874-4527
Аннотация: Информатизация повседневных практик в виде цифровых медиа и социальных сетей существенно повлияла на художественную жизнь стран Ближнего Востока и Северной Африки. Традиционное искусство и, в частности, арабская каллиграфия оказались перед проблемой мемориализации. Логической эволюцией арабской каллиграфии стало направление, вызревшее в недрах хуруфийа – эстетического движения середины ХХ века, имевшего развитие в странах Ближнего Востока и Северной Африки, – и получившее название каллиграффити. Точки пересечения арабской каллиграфии и западного граффити объясняются с позиции противостояния традиционализма и постмодернистских идей на примере теоретических исследований и творчества Хасана Массуди, eL Seed, Карима Джаббари и других уличных художников. Отмечается, что сегодня благодаря постмодернистскому мироощущению, нашедшему наглядное воплощение в художественном творчестве ближневосточных и североафриканских художников, в отношении арабской каллиграфии фиксируется культурный ремейк и гибридизация.
Ключевые слова: арабская каллиграфия, каллиграффити, арабское искусство, современное искусство, уличное искусство

Для цитирования:
Саван В., Вильчинская-Бутенко М.Э. Ремейк арабской каллиграфии: каллиграффити в пространстве города // Артикульт. 2021. №3(43). С. 74-80. DOI: 10.28995/2227-6165-2021-3-74-80

читать на сайте / скачать в формате pdf

ИСТОРИЯ ЦЕНТРА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА НА ЯКИМАНКЕ. АРХИВНАЯ ОПТИКА
Научная статья
УДК 7.072
DOI: 10.28995/2227-6165-2021-3-81-95
Автор: Гайдук Владислава Леонидовна, ведущий специалист Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва, Россия), e-mail: bastetm9u@gmail.com
ORCID ID: 0000-0002-1131-5732
Аннотация: История Центра современного искусства на Якиманке представлена в статье через призму архивных документов, которые хранятся в Медиатеке Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. В результате анализа административных документов и материалов творческой деятельности центра автор приходит к выводу, что по своей сути Центр современного искусства был воплощением «художественной тусовки», о которой писал Виктор Мизиано. Масштаб выставок и особенно художественных проектов, которые были придуманы в стенах центра (газета современного искусства «Вернисаж», журнал «Артограф», Мастерская кураторов, Мастерская визуальной антропологии и др.), служит одним из подтверждений этой гипотезы. Не смотря на слабые внутриинституциональные связи, которые были характерны для таких организаций, Центр современного искусства стал одной из важных вех в развитии современного российского искусства.
Ключевые слова: институциональная история современного искусства, Центр современного искусства на Якиманке, Бажанов, Мизиано, архив современного искусства

Для цитирования:
Гайдук В.Л. История Центра современного искусства на Якиманке. Архивная оптика // Артикульт. 2021. №3(43). С. 81-95. DOI: 10.28995/2227-6165-2021-3-81-95

читать на сайте / скачать в формате pdf

ВИЗУАЛЬНЫЕ ИСКУССТВА

ИНДИЙСКИЙ МОДЕРНИЗМ СКВОЗЬ ПРИЗМУ ПОСТКОЛОНИАЛЬНОЙ ТЕОРИИ: ГИБРИДНАЯ ОБРАЗНОСТЬ В ИСКУССТВЕ Ф.Н. СУЗЫ (1924-2002)
Научная статья
УДК 7.036
DOI: 10.28995/2227-6165-2021-3-96-105
Автор: Кузина Елизавета Олеговна, стажер-исследователь Российского университета дружбы народов (Москва, Россия), младший научный сотрудник сектора искусства стран Азии и Африки Государственного института искусствознания (Москва, Россия), член Международной ассоциации искусствоведов (Москва, Россия), e-mail: asilandco@yahoo.com
ORCID ID: 0000-0002-0835-9531
Аннотация: В статье совершена попытка проанализировать творчество Фрэнсиса Ньютона Сузы, художника португало-индийского происхождения, через призму постколониальной теории, особенно понятия гибридности (hybridity). Суза создает специфическую образность, существующую на границе индийской культуры и европейской. Переписывая произведения известных европейских художников, переосмысляя знаменитые композиции Тициана, Пикассо, а также некоторых своих современников (Фрэнсиса Бэкона), Суза внедряет в них новые черты, призванные обнаружить в старом нарративе Другого. Мрачная цветовая палитра, монструозные фигуры и лица, агрессивная чувственность – все это характеризует работы Сузы, появившиеся из столкновения с европейской культурой, в то время как об индийской традиции в творчестве Сузы напоминают неизменно повторяющиеся женские образы, отсылающие к образам апсар, индийских небесных музыкантов, или якшинь, древних духов леса.
Ключевые слова: Фрэнсис Ньютон Суза, индийский модернизм, постколониальные исследования, гибридность, переписывание, третье пространство

Для цитирования:
Кузина Е.О. Индийский модернизм сквозь призму постколониальной теории: гибридная образность в искусстве Ф.Н. Сузы (1924-2002) // Артикульт. 2021. №3(43). С. 96-105. DOI: 10.28995/2227-6165-2021-3-96-105

читать на сайте / скачать в формате pdf

КИНО

«САБРИНА» И «ЗАЧАРОВАННЫЕ»: ОБРАЗ ВЕДЬМ В КУЛЬТОВЫХ СЕРИАЛАХ И ИХ РЕБУТАХ
Научная статья
УДК 398.47+791.43.04
DOI: 10.28995/2227-6165-2021-3-106-114
Автор: Абрамова Екатерина Юрьевна, аспирант, Тюменский Государственный Институт Культуры (625003. Тюмень, ул. Республики, 19), e-mail: kateabramova.new@gmail.com
ORCID ID: 0000-0002-1256-1871
Аннотация: Статья посвящена изучению образа ведьм в массовой культуре посредством анализа четырёх американских сериалов: «Зачарованные» (1998), «Зачарованные» (2018), «Сабрина – маленькая ведьма» (1996) и «Леденящие душу приключения Сабрины» (2018). Данные сериалы были выбраны благодаря своей популярности и новому взгляду на образ ведьм, а также благодаря региональным и мировоззренческим особенностям общества, их создавшего. Методологическую основу работы составил информационный подход, рассматривающий кино, как часть культурного пространства и культуры в целом, а также использовался «классический» метод сравнительного анализа. Сама категория «ведьма» рассматривается как универсаль культуры, акцент делается на изменение роли и образа ведьм в «обществе потребления». Историческую основу статьи составил анализ таких источников, как «Сумма Теологии» Ф. Аквинского, «Муравейник» Й. Нидера, «Молот ведьм» Г. Крамера и Я. Шпренгера, сборник средневековых трактатов «Демонология эпохи возрождения», а также ряда нормативно-правовых документов, затрагивающих вопрос колдовства в странах Западной Европы и Новой Англии.
Ключевые слова: ведьмы, феминизм, сериал, колдовство ведьмы в поп-культуре, американские ведьмы, зачарованные, Cабрина

Для цитирования:
Абрамова Е.Ю. «Сабрина» и «Зачарованные»: образ ведьм в культовых сериалах и их ребутах // Артикульт. 2021. №3(43). С. 106-114. DOI: 10.28995/2227-6165-2021-3-106-114

читать на сайте / скачать в формате pdf

ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ КУЛЬТУРЫ

ОТ ИДЕАЛИЗМА К НЕОМАРКСИЗМУ. ЧАСТЬ 2. БОРИС ВИППЕР
Научная статья
УДК 316.74:82:7+7.01
DOI: 10.28995/2227-6165-2021-3-115-124
Автор: Марков Александр Викторович, доктор филологических наук, профессор кафедры кино и современного искусства Российского государственного гуманитарного университета (Москва, Россия), e-mail: markovius@gmail.com
ORCID ID: 0000-0001-6874-1073
Аннотация: Проект Бориса Виппера, авторитетно обосновавший порядок операций искусствоведа при работе с различным материалом, был частью интеллектуальных поисков, направленных на преодоление противоречий между формалистским пониманием визуального и неокантианской вариацией вещи в себе. Эти поиски в искусствоведении ГАХН вскрыли еще два противоречия: между индивидуальной заинтересованностью в эстетическом факте и коллективным переживанием как основой вчувствования, и между интерпретацией как принципом обособления и тематизации социального опыта и собственной динамикой искусства как манифестацией его автономии. Ранние работы Виппера касаются этих противоречий, но в отличие от других ученых ГАХН, он утверждал автономию художественных миров, сближая признак и характер. Отказ от признания автономии социального в поздних работах не выходил за рамки этого сближения, но позволил отстаивать автономию искусства, но не прямо, а в некоторых терминологических проговорках. Способ рассуждения позднего Виппера основан на ином, чем у формалистов, понятии стиля, что и позволяет ему принимать марксизм, не принимая мифологему «гения», а в своих рассуждениях о причинах эволюции искусства приблизиться к неомарксистскому пониманию практик и институционализации не благодаря смене теоретической оптики, но благодаря редукции терминологии и преодолению инерции привычных речевых оборотов.
Ключевые слова: марксизм, социология литературы, социология искусства, Борис Виппер, ГАХН, неокантианство, гегельянство

Для цитирования:
Марков А.В. От идеализма к неомарксизму. Часть 2. Борис Виппер // Артикульт. 2021. №3(43). С. 115-124. DOI: 10.28995/2227-6165-2021-3-115-124

читать на сайте / скачать в формате pdf