АРТИКУЛЬТ №55 (3-2024). Summary

АРТИКУЛЬТ №55 (3-2024) июль-сентябрь

SUMMARY

ТЕОРИЯ ИСКУССТВА

ВЛИЯНИЕ ФИЛОСОФИИ ГЕОРГА ЗИММЕЛЯ НА ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ТЕОРИЮ ВИЛЬГЕЛЬМА ВОРРИНГЕРА
Научная статья
УДК 7.01+7.072.2
DOI: 10.28995/2227-6165-2024-3-5-14
Дата поступления: 20.07.2024. Дата одобрения после рецензирования: 07.09.2024. Дата публикации: 30.09.2024.
Автор: Гумерова Роксана Фаритовна, аспирант, МГУ им. М.В. Ломоносова (Москва, Россия), e-mail: pictorialart.grf@gmail.com
ORCID ID: 0009-0006-5283-2724
Аннотация: В статье приводится критический разбор основных тезисов книги Вильгельма Воррингера «Абстракция и вчувствование» на предмет их соответствия неокантианским взглядам Георга Зиммеля и представленной в его более поздних работах философии жизни. Тексты Зиммеля не всегда содержат развернутые пояснения о трансцендентальном методе или категориях. С целью устранения возможных неточностей в толковании идей Зиммеля, его работы рассматриваются в контексте методологии представителя Марбургской школы неокантианства Германа Когена, под чьим непосредственным влиянием он находился, и лишь затем сопоставляются с текстом Воррингера. Во избежание двоякого толкования в отношении применения Воррингером неокантианства в статье показаны также аутентичные положения доктрины Канта, на которые опирался искусствовед при формировании собственного терминологического аппарата.
Ключевые слова: Вильгельм Воррингер, Георг Зиммель, Марбургская школа, абстракция и вчувствование, философия жизни, неокантианство, психология восприятия, психология искусства, социология искусства

Для цитирования:
Гумерова Р.Ф. Влияние философии Георга Зиммеля на художественную теорию Вильгельма Воррингера // Артикульт. 2024. №3(55). С. 5-14. DOI: 10.28995/2227-6165-2024-3-5-14

читать на сайте / скачать в формате pdf

ИСТОРИЯ ИСКУССТВА

ИНОСТРАНЦЫ О ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ЦЕРЕМОНИЯХ И ОБРЯДАХ МОСКОВИИ
Научная статья
УДК 348.411+791.6
DOI: 10.28995/2227-6165-2024-3-15-23
Дата поступления: 18.06.2024. Дата одобрения после рецензирования: 10.08.2024. Дата публикации: 30.09.2024.
Автор: Черный Валентин Дмитриевич, доктор культурологии, профессор, Российский государственный гуманитарный университет (Москва, Россия), e-mail: tchernie@rambler.ru
ORCID ID: 0000-0002-0363-1313
Аннотация: Рассматриваются особенности восприятия иностранцами театрализованных церемоний и обрядов в Московии. Наблюдая за торжественными встречами посольств и религиозными обрядами, авторы отмечают характерные особенности театрализации зрелищ и выражают свое к ним отношение. Они оценивают этапы подготовки и проведения церемоний, роль участников и художественную организацию праздников. В центре внимания иностранцев оказались торжественные встречи посольств и почетных гостей и два религиозных обряда – «Шествие на осляти» в последнее воскресение перед Пасхой и «Водосвятие» в день Крещения Иисуса Христа. В записках путешественников четко обозначаются границы «сценического пространства», направление действа, оформление главных сцен и «реквизит» главных героев зрелищ. Не остается не замеченным вопрос о связи театрализованных церемоний со зрителями.
Ключевые слова: театрализация, иностранцы, церемония, зрелище, восприятие

Для цитирования:
Черный В.Д. Иностранцы о театрализованных церемониях и обрядах Московии // Артикульт. 2024. №3(55). С. 15-23. DOI: 10.28995/2227-6165-2024-3-15-23

читать на сайте / скачать в формате pdf

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ЭСХАТОЛОГИЧЕСКИЕ И АПОКАЛИПТИЧЕСКИЕ МОТИВЫ В СОВРЕМЕННОМ РОССИЙСКОМ ИСКУССТВЕ
Научная статья
УДК 7.036
DOI: 10.28995/2227-6165-2024-3-24-33
Дата поступления: 28.03.2024. Дата одобрения после рецензирования: 05.08.2024. Дата публикации: 30.09.2024.
Автор: Суворова Анна Александровна, доктор искусствоведения, профессор, Санкт-Петербургский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена (Санкт-Петербург, Россия), e-mail: suvorova_anna@mail.ru
ORCID ID: 0000-0002-6421-8514
Аннотация: Актуальность настоящего исследования обусловлена обращением современного российского искусства к эсхатологической и апокалиптической проблематике, темам катастрофичности, итоговости бытия и др. Целью исследования является выявление ключевых стратегий и концептов, воплощающих переживание конца времен, ощущение случившейся катастрофы, вымирания и путей существования человечества будущего в современном российском искусстве. В качестве материала исследования выбраны несколько арт-проектов, реализованных в первой четверти XXI века ведущими российскими художниками (Петр Белый, Дмитрий Каварга, группа «Куда бегут собаки»). С опорой обозначенные теории, тенденции рефлексии апокалиптической и постапокалиптической темы определены следующим образом: 1) мир без человека, переживание конца времен как пространства пустоты и руин; 2) хтулуцен как новое будущее, «человеческий компост» и тентакулярное мышление; 3) симбиоз цифры и твари, избегание человека; 4) цифровой апокалипсис и цифровое бессмертие.
Ключевые слова: эсхатология, апокалипсис, постгуманизм, трансгуманизм, вымирание, антропоцен, ктулхуцен, катастрофа, бессмертие, цифровое бессмертие, современное искусство, инсталляция

Для цитирования:
Суворова А.А. Эсхатологические и апокалиптические мотивы в современном российском искусстве // Артикульт. 2024. №3(55). С. 24-33. DOI: 10.28995/2227-6165-2024-3-24-33

читать на сайте / скачать в формате pdf

ВИЗУАЛЬНЫЕ ИСКУССТВА

ЛУЧИЗМ В ТЕАТРЕ: КОНЦЕПЦИЯ СЦЕНИЧЕСКОГО СВЕТА М. ЛАРИОНОВА
Научная статья
УДК 7.037.3
DOI: 10.28995/2227-6165-2024-3-34-43
Дата поступления: 19.05.2023. Дата одобрения после рецензирования: 24.05.2024. Дата публикации: 30.09.2024.
Автор: Спиридонова Анна Михайловна, старший преподаватель, Университет ИТМО (Санкт-Петербург, Россия), e-mail: spiranna@list.ru
ORCID ID: 0000-0003-0724-0405
Аннотация: Предмет исследования – концепция сценического света («световое пространство») М. Ларионова, изложенная им в тексте «О лучизме в театре». Цель исследования – проанализировать концепцию и выявить ее основные элементы. В статье рассматривается видение сценического света М. Ларионова, незначительное для истории театра, но являющееся важным для истории изобразительного искусства, так как в концепции «светового пространства» прослеживается развитие лучизма вне живописи. В статье анализируются пять элементов сценографии, в которых реализовалась особая световая концепция театра лучизма: живописные задники, специальная конструкция, созданная для организации движения света, особое «пространство» актера (маска, грим, костюм), подвижные элементы декорации, разделение сцены на зоны. В работе определяется соответствие заявленных в текстах положений сценической практике М. Ларионова и Н. Гончаровой, рассматриваются как осуществленные, так и нереализованные, сохранившиеся в виде документов, спектакли. В статье проводится сравнение сценографических практик лучизма и конструктивизма. Научная новизна работы заключается в выявлении концепции «светового пространства» М. Ларионова и в расширении представлений о пластическом лучизме М. Ларионова.
Ключевые слова: лучизм, искусство сценографии, пластический лучизм, конструктивизм, театральное освещение, «Русские сезоны»

Для цитирования:
Спиридонова А.М. Лучизм в театре: концепция сценического света М. Ларионова // Артикульт. 2024. №3(55). С. 34-43. DOI: 10.28995/2227-6165-2024-3-34-43

читать на сайте / скачать в формате pdf

КИНО

«ПРОСТО КЕН!» ДРАМАТУРГИЯ ЖИЗНЕННОГО ЦИКЛА ГЕРОЯ ФИЛЬМА «БАРБИ»: ОТ ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ЗАВИСИМОСТИ К НАЧАЛУ ИДЕНТИЧНОСТИ
Научная статья
УДК 159.923.2+791.43-2
DOI: 10.28995/2227-6165-2024-3-44-52
Дата поступления: 09.08.2024. Дата одобрения после рецензирования: 15.09.2024. Дата публикации: 30.09.2024.
Автор: Колотаев Владимир Алексеевич, доктор филологических наук, доктор искусствоведения, заведующий кафедры, декан, Российский государственный гуманитарный университет (Москва, Россия), e-mail: vakolotaev@gmail.com
ORCID ID: 0000-0002-7190-5726
Аннотация: В статье раскрываются особенности построения пути второстепенного персонажа Кена из фильма Греты Гервиг «Барби», который начинается от полного слияния с предметом любви, состояния эмоциональной зависимости в качестве неполноценного придатка Барби, до осознания себя самостоятельным индивидом, находящимся в начале построения автономной личности. Психическое рождение героя происходит в соответствии со стадиями развития ребенка, описанными в рамках теории сепарации-индивидуации Маргарет Малер. Как и младенец, Кен переживает фазы нормального аутизма, симбиоза, а затем сепарации-индивидуации. Важным этапом на пути к взрослению является сцена неверной самоидентификации, когда он встречается с «дарителем», испытывающим героя вопросом о времени. Непройденное испытание открывает перед Кеном ложную картину мира, позволяет ему построить неправильный план действий, осуществить карнавальную инверсию социальной организации Барбиленда. Драматургия ошибочного прозрения предполагает диалектическое движение от состояния абсолютной подчиненности и зависимости к обладанию переходным объектом, властью. Включившись в борьбу за признание, Кен перемещается из позиции раба в позицию господина, ничто становится всем, а затем вновь лишается всего. Благодаря такому обращению герой избавляется от иллюзий относительно своего места, прозревает и обретает идентичность и возможность к дальнейшему развитию.
Ключевые слова: путь героя, ошибочное прозрение, неверный план действий, индивидуация-сепарация, идентичность, эмоциональная зависимость

Для цитирования:
Колотаев В.А. «Просто Кен!» Драматургия жизненного цикла героя фильма «Барби»: от эмоциональной зависимости к началу идентичности // Артикульт. 2024. №3(55). С. 44-52. DOI: 10.28995/2227-6165-2024-3-44-52

читать на сайте / скачать в формате pdf

КОНСТРУИРОВАНИЕ ОБРАЗА ВЕДЬМЫ В СОВРЕМЕННОМ ХОРРОРЕ
Научная статья
УДК 791.43-2+791.43.04
DOI: 10.28995/2227-6165-2024-3-53-61
Дата поступления: 04.08.2023. Дата одобрения после рецензирования: 01.07.2024. Дата публикации: 30.09.2024.
Автор: Бахтеева Мария Сергеевна, кандидат философских наук, заведующий отделом, Государственный музей истории религии (Санкт-Петербург, Россия), e-mail: mbakhteeva@gmail.com
ORCID ID: 0000-0002-5874-3777
Аннотация: Статья посвящена исследованию образа ведьмы на материале двух фильмов в жанре хоррор: «Ведьма: Сказка Новой Англии» (реж. Р. Эггерс, 2015) и «Ведьмы» (реж. Л. Файгелфельд, 2017). Действие обоих фильмов происходит в исторические времена охоты на ведьм. Методологической основой работы является теория «монструозно-фемининного» Б. Крид и концепция «отвратительного» Ю. Кристевой. Теория Б. Крид представляется весьма перспективной в исследовании фильмов ужасов, нарратив которых выстраивается вокруг фигуры монстра женского рода, например, ведьмы. На основании теории Б. Крид можно выделить три основные линии, по которым можно проследить механизм конструирования образов монструозного в данных фильмах: отношения матери и ребенка, понятие границы и религиозной скверны и образы отторгаемого. Базовой схемой для визуализации образов отторгаемого выступает женское тело, которое становится главным маркером монструозного. В заключении делается вывод о том, что в современном хорроре образы монструозного по-прежнему глубоко укоренены в древних религиозных запретах, а одной из функций хоррора является сохранение границ и табу в постсекулярном обществе.
Ключевые слова: хоррор, ужасы, монстр, ведьма, охота на ведьм, монструозно-фемининное, тело, гендер

Для цитирования:
Бахтеева М.С. Конструирование образа ведьмы в современном хорроре // Артикульт. 2024. №3(55). С. 53-61. DOI: 10.28995/2227-6165-2024-3-53-61

читать на сайте / скачать в формате pdf

ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ КУЛЬТУРЫ

ВРЕМЯ ВИНТАЖНОЙ МОДЫ: ВОПРОСЫ ТЕМПОРАЛЬНОСТИ И ПАМЯТИ
Научная статья
УДК 391
DOI: 10.28995/2227-6165-2024-3-62-73
Дата поступления: 26.12.2023. Дата одобрения после рецензирования: 18.06.2024. Дата публикации: 30.09.2024.
Автор: Размахнина Анастасия Александровна, магистр теории моды, аспирант, Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» (Москва, Россия), e-mail: asia.aladjalova@gmail.com
ORCID ID: 0000-0003-4267-8293
Аннотация: Понятие «моды» подразумевает постоянное обновление и четкий ритм смены тенденций, потому прежде, чем приступать к изучению винтажной одежды в контексте моды, следует сперва доказать причастность винтажа к модному дискурсу. В данной работе предпринята попытка вписать винтаж в модный дискурс через введение концепций нелинейного и замершего времени. Это удается благодаря теориям, разработанным Вальтером Беньямином, Мишелем Серром, Жаном Бодрийяром и другими исследователями. Работа делится на три части. Первая посвящена вопросам времени, заключенного в одежде. Это могут быть замершие формы прошлого, внезапно проявляющиеся в настоящем в силу некой искривленности времени. Или это могут быть винтажные предметы, контейнирующие память и время в себе в виде материальных или нематериальных следов. Вторая часть посвящена вопросам реконструкции прошлого. Образ прошлого формируется в настоящем, потому так различаются исторические реконструкции разных лет. Большую роль в этом играет доступность исторических источников. Третья часть посвящена гардеробным практикам любителей винтажной одежды и анализу этих приемов на основе вышеизложенных теорий нелинейного и замершего времени.
Ключевые слова: Время, мода, темпоральность, нелинейное время, винтажная одежда, винтажная мода, гардеробные практики, история моды, теория моды

Для цитирования:
Размахнина А.А. Время винтажной моды: вопросы темпоральности и памяти // Артикульт. 2024. №3(55). С. 62-73. DOI: 10.28995/2227-6165-2024-3-62-73

читать на сайте / скачать в формате pdf

ВОПРОСЫ МЕТОДОЛОГИИ

ДЕТСКОЕ ИГРОВОЕ ПРОСТРАНСТВО В СТРУКТУРЕ СОВРЕМЕННОГО МУЗЕЯ
Научная статья
УДК 712.256
DOI: 10.28995/2227-6165-2024-3-74-83
Дата поступления: 12.02.2024. Дата одобрения после рецензирования: 18.06.2024. Дата публикации: 30.09.2024.
Автор-1: Белова Марина Васильевна, кандидат искусствоведения, младший научный сотрудник, Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица (Санкт-Петербург, Россия), e-mail: marinartis@ya.ru
ORCID ID: 0000-0002-1827-6721
Автор-2: Барсукова Наталия Ивановна, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник, Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица (Санкт-Петербург, Россия), e-mail: bars_natali@mail.ru
ORCID ID: 0000-0001-9222-4885
Аннотация: В статье выявлены новые тенденции дизайн-проектирования игровых пространств в структуре различных по профилю музеев, созданных для времяпровождения и обеспечения познавательного процесса детей: знакомства с историей, региональными особенностями и приобщения к культуре. Акцент в исследовании сделан на игровых площадках, направленных на развитие детской сенсорной игровой деятельности, тактильных ощущений и навыков. Проанализированы игровые объекты и зоны для детей, спроектированные в музейных пространствах и во время проведения выставок. Выявлены следующие музейные форматы игровых сценариев: археологический, конструкторский, звуковой, пространственный, сюжетный, приключенческий, уединённый. Каждый из них отличается по видам происходящей на площадках деятельности и активности игрового процесса.
Ключевые слова: музей, сенсорная игровая деятельность, музейный формат игровых сценариев, детские площадки, тактильные ощущения, интерактив

Для цитирования:
Белова М.В., Барсукова Н.И. Детское игровое пространство в структуре современного музея // Артикульт. 2024. №3(55). С. 74-83. DOI: 10.28995/2227-6165-2024-3-74-83

читать на сайте / скачать в формате pdf