АРТИКУЛЬТ №62 (2-2026). Summary

АРТИКУЛЬТ №62 (2-2026) апрель-июнь

SUMMARY

ТЕОРИЯ ИСКУССТВА

Р.М. ШЕЙФЕР И ДЖ.М. КЕЙДЖ: К ПРОБЛЕМЕ ВОСПРИЯТИЯ ПОВСЕДНЕВНЫХ ЗВУКОВ В КАЧЕСТВЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ
Научная статья
УДК 7.01+78.01
DOI: 10.28995/2227-6165-2026-2-5-13
Дата поступления: 17.02.2026. Дата одобрения после рецензирования: 13.05.2026. Дата публикации: 15.06.2026.
Автор: Романов Никита Александрович, кандидат культурологии, преподаватель, кафедра рекламы и связей с общественностью Института бизнес-коммуникаций, Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна (Санкт-Петербург, Россия), e-mail: romanov_na@bk.ru
ORCID ID: 0009-0003-8459-305X
Аннотация: В статье анализируются и сопоставляются теоретические положения и суждения Р.М. Шейфера и Дж.М. Кейджа, обосновывающие возможность и уместность восприятия окружающих звуков в виде музыкальной композиции, требующей внимательного и осознанного прослушивания. Автор придерживается позиции, что «музыкальное» осмысление Р.М. Шейфером и Дж.М. Кейджем звуков повседневной акустической среды подготовило основу для появления и развития на рубеже XX и XXI веков исследований звука и аудиальной культуры. В работе заключается, что, критикуя шумовое загрязнение, Р.М. Шейфер обосновывает необходимость развития слухового внимания и участия человека в формировании благоприятной и эстетически привлекательной композиции звукового ландшафта, образцами для которой может служить слаженность классических музыкальных произведений. Вместе с тем делается вывод, что Дж.М. Кейдж не только переосмысляет западноевропейское музыкальное искусство, но и акцентирует внимание на необходимости пересмотра слуховых привычек, что позволяет расслышать красоту и многообразие звуков окружающей среды. Результаты статьи предлагается использовать при изучении культуры восприятия звука во второй половине XX века, анализе особенностей генезиса теоретико-методологических оснований современных исследований аудиальной культуры и их взаимосвязи с музыкальным искусством.
Ключевые слова: музыкальное искусство, исследования звука, аудиальная культура, звуковая среда, Р.М. Шейфер, Дж.М. Кейдж

Для цитирования:
Романов Н.А. Р.М. Шейфер и Дж.М. Кейдж: к проблеме восприятия повседневных звуков в качестве музыкальной композиции // Артикульт. 2026. №2(62). С. 5-13. DOI: 10.28995/2227-6165-2026-2-5-13

читать на сайте / скачать в формате pdf

«НУРАТАР»: КОНЦЕПЦИЯ ИСКУССТВА СВЕТА МЭРИ ХЭЛЛОК-ГРИНВОЛТ
Научная статья
УДК 7.038.3+7.071.1
DOI: 10.28995/2227-6165-2026-2-14-25
Дата поступления: 12.02.2026. Дата одобрения после рецензирования: 20.05.2026. Дата публикации: 15.06.2026.
Автор: Щедрина Ольга Михайловна, научный сотрудник, учебно-научный центр визуальных исследований Средневековья и Нового времени, преподаватель, кафедра социокультурных практик и коммуникаций, Российский государственный гуманитарный университет (Москва, Россия), e-mail: helga.shchedrina@gmail.com
ORCID ID: 0000-0001-7587-0682
Аннотация: В статье рассматривается концепция искусства света «Нуратар» американской художницы и изобретательницы Мэри Элизабет Хэллок-Гринволт (1871–1951) как один из ранних примеров осмысления света в качестве самостоятельного художественного медиума. Опираясь на тексты самой Хэллок-Гринволт и подходы М. Хансена и О. Грау, исследование реконструирует то, как художница понимала специфику светового медиума и его воздействие на зрителя. Показано, что теория и практика «Нуратар» формируются на пересечении инженерных решений и размышлений над особенностями электрического света, что позволяет рассматривать наследие Хэллок-Гринволт как важный элемент генеалогии медиаискусства и современных мультимедийных практик. При заметном вкладе в развитие световых искусств её имя до сих пор остаётся малоизвестным, а в русскоязычном академическом контексте практически не представленным. Статья восполняет этот пробел и предлагает аналитическое введение в теорию и практику «Нуратар» как значимого исторического опыта работы со светом как художественным медиумом.
Ключевые слова: Мэри Хэллок-Гринволт, искусство света, медиаискусство, свет как медиум, цветомузыка, иммерсия, визуальная культура, визуальные медиа

Для цитирования:
Щедрина О.М. «Нуратар»: концепция искусства света Мэри Хэллок-Гринволт // Артикульт. 2026. №2(62). С. 14-25. DOI: 10.28995/2227-6165-2026-2-14-25

читать на сайте / скачать в формате pdf

ИСТОРИЯ ИСКУССТВА

РУССКОЕ В СОВЕТСКОМ: НАЦИОНАЛЬНЫЕ МОТИВЫ В ИСКУССТВЕ МОСКОВСКОГО МЕТРО
Научная статья
УДК 725.314
DOI: 10.28995/2227-6165-2026-2-26-48
Дата поступления: 29.04.2026. Дата одобрения после рецензирования: 30.05.2026. Дата публикации: 15.06.2026.
Автор: Литовченко Валерия Алексеевна, магистр искусствоведения, аспирант, факультет креативных индустрий, аспирантская школа по искусству и дизайну, Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» (Москва, Россия), e-mail: vlitovchenko@hse.ru
ORCID ID: 0009-0005-4016-7926
Аннотация: В статье рассмотрены основные формы и методы репрезентации наследия древнерусского зодчества в архитектуре московского метрополитена, а также их восприятие представителями советской архитектурной теории, явленное в научных трудах и публицистике в отечественной профильной прессе. Рассмотрены ключевые исторические, политические и культурные факторы, повлиявшие на использование архитекторами и художниками-монументалистами СССР национальных мотивов в памятниках архитектуры сталинского периода правления и эпохи советского модернизма. Особенное внимание уделено роли Великой Отечественной войны в процессе формирования «стиля Победы», отразившегося в архитектуре метро Москвы. В центре исследовательского внимания – монументальная живопись, декоративные и архитектурные элементы станций 1930-х – 1980-х годов, в которых прослеживается влияние древнерусского канона.
Ключевые слова: архитектура московского метро, советская архитектура, монументальная живопись, искусство метро, московский метрополитен, древнерусское зодчество

Для цитирования:
Литовченко В.А. Русское в советском: национальные мотивы в искусстве московского метро // Артикульт. 2026. №2(62). С. 26-48. DOI: 10.28995/2227-6165-2026-2-26-48

читать на сайте / скачать в формате pdf

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ГЕНЕРАТИВНЫЕ ОТХОДЫ: ЭПИСТЕМОЛОГИЯ МАТЕРИАЛА И ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ВООБРАЖЕНИЕ В СОВРЕМЕННОМ НИГЕРИЙСКОМ ИСКУССТВЕ
Научная статья
УДК 7.036(6)
DOI: 10.28995/2227-6165-2026-2-49-64
Дата поступления: 07.03.2026. Дата одобрения после рецензирования: 30.05.2026. Дата публикации: 15.06.2026.
Автор: Агбенига Майова Джонсон, аспирант, Школа дизайна, Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» (Москва, Россия), e-mail: m.agbeniga@hse.ru
ORCID ID: 0009-0008-6520-5396
Аннотация: В данной статье рассматривается апсайклинг как художественная методология на основе сравнительного анализа двух современных нигерийских художников. Чидинма Соломон создаёт крупномасштабные фигуративные портреты из текстильных отходов, в которых ткань выступает носителем коллективной памяти. Доктор Адеола Балогун конструирует биоморфные рыбные скульптуры серии «Редкие виды» из выброшенных электронных панелей, автомобильных компонентов, монет и компакт-дисков. Опираясь на первичные интервью (Лагос, ноябрь–декабрь 2025) и систематический визуальный анализ восьми произведений по пятимерному протоколу, статья утверждает, что оба художника воплощают форму материальной эпистемологии, одновременно охватывающей эстетические инновации, экологическую критику, культурную память и педагогическую практику. Опираясь на исследования материальности Тима Ингольда и «теорию вещи» Билла Брауна, анализ помещает эти практики в контекст наследия Arte Povera и африканской эстетики апсайклинга, предлагая концепцию «генеративных отходов» для описания того, как оба художника превращают выброшенную материю в первичное условие художественного производства.
Ключевые слова: апсайклинг, искусство из отходов, современное нигерийское искусство, тканевый коллаж, скульптура из электронных отходов, материальность, экологическое искусство, генеративные отходы

Для цитирования:
Агбенига М.Дж. Генеративные отходы: эпистемология материала и экологическое воображение в современном нигерийском искусстве // Артикульт. 2026. №2(62). С. 49-64. DOI: 10.28995/2227-6165-2026-2-49-64

читать на сайте / скачать в формате pdf

КИНО

ИССЛЕДОВАНИЕ СОДЕРЖАНИЯ ПОНЯТИЯ «МЕДЛЕННОЕ КИНО» В УСЛОВНО-ДИСЦИПЛИНАРНЫХ ЗАРУБЕЖНЫХ ТЕКСТАХ
Научная статья
УДК 791.43.01
DOI: 10.28995/2227-6165-2026-2-65-81
Дата поступления: 01.05.2026. Дата одобрения после рецензирования: 28.05.2026. Дата публикации: 15.06.2026.
Автор: Тетеркина Анастасия Сергеевна, магистрант, кафедра кино и современного искусства, Российский государственный гуманитарный университет (Москва, Россия), e-mail: nastya_s_t@mail.ru
ORCID ID: 0009-0002-1305-2435
Аннотация: Статья посвящена анализу зарубежного академического дискурса в отношении феномена «медленного кино» на материале работ М. Флэнагана, О.Э. Чаглаяна, К. Шуновера, С.Х. Лима, Т. Де Лука и Л. Кепника. Цель исследования заключается в распредмечивании существующих интерпретационных конструкций и выявлении исходных предметоформирующих положений, лежащих в основе различных подходов к осмыслению «медленного кино». Особое внимание уделяется смещению исследовательской оптики в анализируемых текстах с формально-эстетических характеристик к анализу зрительского восприятия, в том числе в контексте «временной экономики», «материализации телесности» и других социокультурных трансформаций. В результате проведённого исследования устанавливается, что «медленное кино» должно рассматриваться не как совокупность устойчивых признаков, а как дискурсивная конструкция, применяемая к определённым фильмам, внутри которой их длительность рассматривается как механизм организации чувственно-перцептивного опыта зрителя. В итоге предпринимается попытка первичной систематизации выявленных положений, содержащихся в распредмечиваемых текстах, а также делается вывод о необходимости дальнейшего теоретического уточнения содержания понятия «медленного кино» с целью последующего формирования его более согласованной модели.
Ключевые слова: медленное кино, современность, эстетика «медленного», зрительское восприятие, дискурсивная модель

Для цитирования:
Тетеркина А.С. Исследование содержания понятия «медленное кино» в условно-дисциплинарных зарубежных текстах // Артикульт. 2026. №2(62). С. 65-81. DOI: 10.28995/2227-6165-2026-2-65-81

читать на сайте / скачать в формате pdf

ТОПОСЫ И ДИСТОПИЯ В НОВОМ ФИЛЬМЕ «МАСТЕР И МАРГАРИТА»
Научная статья
УДК 791.43-2
DOI: 10.28995/2227-6165-2026-2-82-100
Дата поступления: 18.01.2026. Дата одобрения после рецензирования: 26.05.2026. Дата публикации: 15.06.2026.
Автор: Молнар Ангелика, PhD, dr. habil., доцент, Институт славистики, Дебреценский университет (Дебрецен, Венгрия), e-mail: mandzsi@gmail.com
ORCID ID: 0000-0002-7896-1480
Аннотация: В статье анализируется использование топосов как инструмента конструирования дистопического пространства в фильме М. Локшина «Мастер и Маргарита». Новая киноверсия романа М. Булгакова рассматривается не только как пример применения современных форм монтажного нарратива, но и как произведение, структурированное посредством системы топосов – улиц и площадей Москвы 1930-х годов, жилых и нежилых пространств, психиатрической клиники, театра, – каждый из которых функционирует как смыслообразующий элемент многоуровневого повествования и участвует в формировании дистопической модели мира. В фильме, а следовательно и в статье, особое внимание уделяется архитектурной организации пространства и предметной среде. Эти элементы, наряду с цветовой палитрой и телесной презентацией, выступают ключевыми средствами визуальной репрезентации кинематографического текста, выполняя не декоративную, а структурно-семантическую функцию. Их исследование позволяет выявить способы отражения конфликта между творческой личностью и тоталитарной властью, а также определить реализацию их «авторской» функции в киноленте.
Ключевые слова: новый фильм «Мастер и Маргарита», топосы, дистопическое пространство, визуальная поэтика, монтажный нарратив, кинематографический текст, конфликт художника и власти

Для цитирования:
Молнар А. Топосы и дистопия в новом фильме «Мастер и Маргарита» // Артикульт. 2026. №2(62). С. 82-100. DOI: 10.28995/2227-6165-2026-2-82-100

читать на сайте / скачать в формате pdf

ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ КУЛЬТУРЫ

ДИАЛОГ ОТСУТСТВИЯ И ФЕНОМЕН ПРОВОДНИКА: ДИФФЕРАНС, ДЕЛЕГИРОВАНИЕ И КОНСТРУИРОВАНИЕ ИДЕНТИЧНОСТИ В ТВОРЧЕСТВЕ ИГОРЯ МАЙОРОВА
Научная статья
УДК 7.036+7.071.1
DOI: 10.28995/2227-6165-2026-2-101-114
Дата поступления: 13.03.2026. Дата одобрения после рецензирования: 25.05.2026. Дата публикации: 15.06.2026.
Автор: Сосновская Анна Михайловна, доктор политических наук, профессор, кафедра журналистики и медиакоммуникаций, Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации (Северо-Западный институт управления) (Санкт-Петербург, Россия), e-mail: sosnovskaya-am@ranepa.ru
ORCID ID: 0000-0002-9736-0912
Аннотация: Статья посвящена анализу феномена идентичности в творчестве ленинградского художника Игоря Майорова (1946–1991). Отталкиваясь от традиционного для искусствознания сравнения «питерский Зверев», автор предлагает преодолеть биографизм и поиск прямых влияний, обратившись к синтезу концепции дифферанса Жака Деррида, теории поля Пьера Бурдьё и социального конструирования реальности Питера Бергера и Томаса Лукмана. В работе доказывается, что идентичность Майорова формируется не как сумма внутренних качеств, а реляционно – в пространстве различий («диалоге отсутствия») с Анатолием Зверевым и другими значимыми фигурами. Далее статья выходит за рамки этой оппозиции, вводя понятие «делегированного экспрессионизма». Опираясь на биографический контекст (акт самопожертвования, принятие вины брата) и акторно-сетевую теорию Бруно Латура, творчество Майорова интерпретируется как результат «делегирования» – эпоха делегирует художнику-изгою право говорить от своего имени. Анализ материальности его метода (использование «подручных» предметов) через призму теорий руины (В. Беньямин) и онтологии (М. Хайдеггер, Г. Харман) позволяет увидеть в его работах «руину инструмента», где процесс творчества становится неотделим от результата. Особое внимание уделяется феномену «фениксации» – способности Майорова к стилизации, понимаемой не как подделка, а как возрождение утраченного («цикл Нольде») и высшая форма служения искусству. В итоге Майоров предстает не просто как художник, а как «проводник» и живой архив своего времени.
Ключевые слова: Игорь Майоров, дифферанс, делегированный экспрессионизм, Анатолий Зверев, поле искусства, социальное конструирование реальности, руина, подручное, акторно-сетевая теория, Эмиль Нольде, ленинградский нонконформизм, фениксация

Для цитирования:
Сосновская А.М. Диалог отсутствия и феномен проводника: дифферанс, делегирование и конструирование идентичности в творчестве Игоря Майорова // Артикульт. 2026. №2(62). С. 101-114. DOI: 10.28995/2227-6165-2026-2-101-114

читать на сайте / скачать в формате pdf

ВОПРОСЫ МЕТОДОЛОГИИ

ВЕКТОРНЫЙ АНАЛИЗ КАК МЕТОД ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ
Научная статья
УДК 7.01+004.9
DOI: 10.28995/2227-6165-2026-2-115-133
Дата поступления: 10.05.2026. Дата одобрения после рецензирования: 28.05.2026. Дата публикации: 15.06.2026.
Автор: Чернова Аида Маратовна, бакалавр истории искусств, магистрант, Российский государственный гуманитарный университет (Москва, Россия), e-mail: chernovaaida@jdwork.ru
ORCID ID: 0009-0005-6837-1750
Аннотация: Статья посвящена введению в искусствоведческий оборот векторного анализа, как современного функционального метода исследования. Описан алгоритм данного метода, в котором происходит формализация данных о произведениях искусства в векторы, состоящие из дискретных параметров, заданных исследователем самостоятельно. Для удобства понимания и практического использования алгоритм разделен на три этапа: векторизация, метрический анализ и кластерное описание. Главный акцент делается на применимости векторного анализа именно в рамках искусствоведческих исследований: метод позволяет выявлять структурные закономерности в огромной массе исследуемого материала, при полном контроле эксперта. При этом метод доступен для исследователя, не обладающего большими вычислительными возможностями или навыков программирования. Дан пример работы описываемого метода на девяти выставочных проектах Невьянского музея. Показано как подход группирует объекты в кластеры и помогает генерировать обоснованные гипотезы. Векторный анализ рассматривается как инструмент анализа крупных массивов данных, сужающий поле для интерпретации исследователем.
Ключевые слова: вычислительное искусствоведение, векторные представления, дистантный визуальный анализ, близкое чтение, метрики сходства, метрики расстояния, кластерный анализ, извлечение признаков, вычислительное моделирование, анализ выставочных проектов

Для цитирования:
Чернова А.М. Векторный анализ как метод искусствоведения // Артикульт. 2026. №2(62). С. 115-133. DOI: 10.28995/2227-6165-2026-2-115-133

читать на сайте / скачать в формате pdf