M.A. MITNIK Typological features of chandeliers (second half of the XVII century - the first half of the XIX century). Part 1. France, England, Venice

TYPOLOGICAL FEATURES OF CHANDELIERS (SECOND HALF OF THE XVII CENTURY - THE FIRST HALF OF THE XIX CENTURY). PART 1. FRANCE, ENGLAND, VENICE
UDC 72.04:748/749
Author: Mitnik Margarita Andreevna, postgraduate student, Faculty of Art History, Russian State University for the Humanities (6 Miusskaya sq., Moscow, Russia, GSP-3, 125993), e-mail: mitrit2299@mail.ru
ORCID ID: 0000-0001-6715-7764
Summary: The current study of chandeliers requires its typology and allocation as a special type of ceiling lamp, based not only on exterior and functional, but also on constructive features. This article shows that the chandelier is a special construction, the design and use of which is directly correlated with its structural development. Current article is based on the study and analysis of many ceiling lighting devices and represents general typology of chandeliers (from the second half of the XVII century to the first half of the XIX century), which appeared and were developed in France, Venice, England and Russia, and investigates constructive and artistic features of ceiling lamps.
Keywords: chandelier, arts and crafts, ceiling lamp, chandelier, design, glass, interior, lighting design, room decoration, artificial light, glass in art, metal in art, constructive typology, stylistic typology

ЛЮСТРА КАК ВИД ПОТОЛОЧНОГО СВЕТИЛЬНИКА И ЕЕ ТИПОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ (ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XVII ВЕКА-ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА XIX ВЕКА). ЧАСТЬ 1. ФРАНЦИЯ, АНГЛИЯ, ВЕНЕЦИЯ
УДК 72.04:748/749
Автор: Митник Маргарита Андреевна, аспирант факультета истории искусства Российского государственного гуманитарного университета (ГСП-3, 125993, Москва, Миусская площадь, д. 6), e-mail: mitrit2299@mail.ru
ORCID ID: 0000-0001-6715-7764
Аннотация: Исследование потолочных светильников на современном этапе требует их типологизации и выделения люстры как особого типа потолочного светильника, не только по экстерьерным и функциональным, но и конструктивным признакам. В данной статье доказывается, что люстра представляет собой особую конструкцию, особенности оформления и употребления которой напрямую соотнесены с ее конструктивным развитием. На основе изучения и анализа большого количества потолочно осветительных приборов была выявлена и исследована основная типология люстр (вторая половина XVII века-первая половина XIX века), которые появились и получили развитие во Франции, Венеции, Англии и России. Исследованы их конструктивные и художественные особенности, во многом отразившие запросы эпох. Таким образом, непротиворечивая типология всех европейских люстр возможна, и создание выставочных проектов на основе этой типологии является наиболее продуктивным в этом деле.
Ключевые слова: декоративно-прикладное искусство, потолочный светильник, люстра, дизайн осветительных приборов, конструкция осветительных приборов, декорирование помещения, искусственный свет, стекло в искусстве, металл в искусстве, конструктивная типология, стилистическая типология

Ссылка для цитирования:
Митник М.А. Люстра как вид потолочного светильника и ее типологические особенности (вторая половина XVII века-первая половина XIX века). Часть 1. Франция, Англия, Венеция / М.А. Митник // Артикульт. 2018. 32(4). С. 100-110. DOI: 10.28995/2227-6165-2018-4-100-110

download pdf

Хотя искусственное освещение появилось сразу с приручением человеком огня, материалы и способы изготовления осветительных приборов многократно менялись за историю человечества. Развитие цивилизации расширяло технические возможности источников света, а изменения господствующего художественного вкуса обрамляли предметы освещения в интересные формы, превращая в произведения искусства. За долгий период существования цивилизации было создано множество видов потолочных светильников, но наивысшей кульминации с точки зрения конструкции и художественного декорирования было достигнуто в люстрах.

Слово люстра произошло от французского «люстр», что в переводе означает блеск. Еще в XVII веке во Франции все светильники, включая подвесные потолочные, назывались канделябрами и шандельерами. Термин «люстра» появляется с середины XVII века, когда бронзовые шандельеры стали украшаться подвесками из горного хрусталя. К концу XVII столетия этот термин стал относиться к потолочным светильникам, украшенным хрустальными подвесками. В Англии в этот период для обозначения светильника из металла или дерева использовался термин «branches», а для обозначения светильников с хрусталём применялся французский термин «люстра». Далее это название потолочного светильника распространилось повсеместно. Основными материалами для создания основы люстр были бронза, железо, латунь, дерево, фарфор, стекло и хрусталь. Особое значение в убранстве люстр в разные периоды их развития приобретает стекло и хрусталь. Со временем все потолочные светильники, независимо от материала основы или убранства, стали именоваться «люстрами». В данной статье на основе изучения и анализа большого количества потолочно-осветительных приборов была выявлена и исследована основная типология люстр, которые получили рождение и развитие во Франции, Венеции, Англии.

В данной статье представлена уникальная авторская типология потолочно осветительных приборов, разработанная на основе сравнительного анализа люстр, архивных документов и каталогов к выставкам, охватывающая предметы разных стран и эпох. Были изучены конструкции и специфика художественного оформления французских, итальянских и английских люстр XVII-начала XIX века, выявлены как их уникальные черты, так и заимствованные элементы.

Одними из самых древних осветительных приборов можно считать емкости, выдолбленные из камня, морские и речные раковины, лучины, факелы, а также плошки с раскаленными углями или пропитанной жиром древесной стружкой. Эти примитивные светильники дымили и легко могли стать причиной пожара. Подобные недостатки природных форм пытались преодолеть еще в глубокой древности.

Известно, что в третьем тысячелетии до нашей эры в Египте появились метровой высоты колонны из песчаника, выдолбленные сверху. В углубление вставляли сосуды с маслом. На Крите подобные колонны украшались рельефами растительного характера.

Первые художественно оформленные осветительные приборы были созданы египтянами из полупрозрачного алебастра. В большие конусовидные чаши этих светильников наливалось оливковое масло и вставлялся фитиль. Неяркий огонь высвечивал декоративные рельефы или полихромные росписи, которые украшали алебастровые светильники.

В античной Греции с шестого века до нашей эры начинают изготавливать подвесные лампы, которые широко используются для освещения интерьеров. Они представляли собой уплощенный сосуд для масла с одним или несколькими отверстиями в прочно укрепленной крышке и носиками, через которые выходил дым. Рядом с носиком укреплялось кольцо для подвешивания лампы на специальную колонку (канделябр). Подобную лампу можно было также поставить на платформу, завершающую канделябр. Древнегреческие лампы изготавливались из глины, металла (медь и бронза), позже – стекла. Со временем диаметр лампы несколько уменьшается, и широко применяются декоративные элементы для ее украшения.

В третьем веке до нашей эры при изготовлении керамических ламп используется техника тиснения в разъемную форму (подобно Танагрским статуэткам). Затем половинки скреплялись друг с другом, обжигались, и шов подвергался шлифовке. Нередко глиняные лампы покрывались светло-красным или черным лаком.

В Древнем Риме масляные лампы появились в третьем веке до нашей эры. Материалом для их изготовления служили глина, золото и серебро, медь, бронза, а в начале новой эры – стекло. В эпоху Августа начинают широко использовать рельефный декор, который сначала покрывал только крышку, а далее распространился по всей поверхности лампы. В эллинистическую эпоху и во времена Римской Империи у римлян были популярны лампы в виде звериной головы. В этот период широко применяются бронзовые лампы, богато украшенные рельефом. В домах их ставили на стол или подвешивали к потолку.

Первым потолочным римским светильником следует признать лампадарий. Он состоял из овальной чаши, прикрепленной к потолочным балкам вплотную на стержне, на вожжах или цепях. Тогда же появились настенные лампы, крепящиеся к стенному крюку. Во всех этих видах светильников использовались фонари круглой или многоугольной формы, стенки которых закрывались натянутой кожей или промасленной тканью, при этом верхняя крышка была съемной и могла крепиться подвижно для лучшего выхода дыма. Византийские светильники сначала наследовали римским, но после появилась новая форма: подвесные бронзовые лампы с несколькими рожками, нередко с изображением христианских символов, храмовые светильники в форме базилики, а далее - крупные металлические потолочные светильники в виде короны – «хоросы», которые в дальнейшем получили распространение и в древнерусской культуре. Источником света хоросов служили стеклянные стаканчики с маслом и фитилем, укрепленные по краю обруча в металлических кольцах.

В эпоху раннего средневековья в западной Европе пользовались лучинами и смоляными факелами, которые укреплялись либо в кольце на стене, либо на штыре в качестве подставки. Свечи появляются только в XI веке (восковые и сальные), что создало новую эстетику освещения и дало огромный толчок для создания разнообразных форм осветительных приборов. Для мягких сальных свечей предназначались подсвечники со штырем, твердые дорогие восковые свечи вставляли в стаканчики – свечники. В период поздней готики достаточно широко распространяются потолочные светильники, которые изготавливались из кованого железа и представляли собой крупный обруч, подвешенный на цепях, с крепежом для свечей по краю [Дамский, 1947, c. 37].

В конце XV – начале XVI века возрастает тяга состоятельных людей к комфорту и роскоши, начинают использоваться различные виды светильников для свечей, такие как шандальеры, подсвечники, канделябры, стенники, фонари. Именно в этот период свечи становятся самым распространенным материалом для освещения интерьеров, а масляными светильниками пользуются в основном в небогатых домах.

В XV веке в Европе получила распространение «фландрская люстра» (название появилось позднее, а изначально они назывались просто общим словом для свечных светильников: шандальеры во французском языке или бранчи в английском). Типологически она относится к шандальерам – потолочным светильникам со свечными стаканчиками. «Фландрская люстра» представляет собой стержень, к нижнему концу которого прикреплены подвижные дугообразные кронштейны со свечниками. Кронштейны украшались элементами готического орнамента, такими как трилистник, флерон, розетка.

К концу XV века в Германии распространяется подвесной светильник из рогов оленя. Нередко подобный вариант светильника украшался сверху деревянной мужской фигурой, либо погрудной скульптурой в виде дамы или рыцаря. Такие светильники обычно подвешивались к потолочной балке на цепях. Чаще всего эту «оленью люстру» дарили новобрачным.

На рубеже XV и XVI веков получает распространение крупный бронзовый, латунный или медный потолочный светильник, конструкция которого состоит из стержня с профилированными насадками. В верхней части стержня находится кольцо для подвески к потолку. На нижнем его конце помещен крупный шар с гирькой или шишкой. К стержню в два яруса крепятся S-образные кронштейны со свечными стаканчиками и тарелочками под ними. Для усиления света в качестве отражателей светильник обогащают декоративные элементы, так называемые «перья». Такой вариант потолочного светильника позже стал называться «голландская люстра». В России этот тип светильника получил распространение в XVII веке под названием паникадило Голландская люстра быстро завоевала европейскую популярность, принимая разные конструктивные варианты, из которых одноярусный встречается чаще всего [Сычев, 2003, c. 34].

В XVII веке «голландская люстра», которую правильнее называть шандальером, сохраняет свои основные типологические характеристики, но она становится более мощным источником света и в ней усиливается декоративное начало. На стержень могли нанизываться два-три крупных шара, дополнительно отражая свет свечей. Количество ярусов увеличивается до трех. Вся конструкция обогащается декоративными элементами в виде розеток, «перьев», волютообразных деталей. Шары опоясывают металлические обручи, к которым крепятся волютообразные кронштейны, завершенные стаканчиками для свечей. Производство подобных «голландских люстр» осуществлялось во всех странах Европы, в том числе и в России.

В середине XVI века во Франции парадные королевские залы освещают бронзовые люстры со скульптурными кронштейнами, на которые крепятся многосвечные круглые платформы. Основу светильника представляет шток, в нижней части которого находится объемная деталь с рельефным декором, напоминающая большую чашу с крышкой. Снизу чаша украшена профилированным декоративным элементом, а её навершие является основой для крупной круглой скульптуры или скульптурной группы. В первой половине XVII века во Франции бытовали светильники из Нидерландов, германских княжеств и Австрии, для изготовления которых традиционно использовали рога северного оленя и реже – лося. Иногда на них подвешивали декоративные элементы из горного хрусталя, лучшими резчиками по которому в этот период признавались миланские мастера.

Во время правления Людовика XIII (1610-1643) во дворцах преобладают металлические потолочные светильники. Наиболее распространенным их вариантом является медный или серебряный шандальер. К его нижней части крепятся множественные дугообразные кронштейны, завершенные свечниками; на стержень нанизан шар, над которым в два-три яруса помещены декоративные металлические детали. Конструкция снизу завершается стеклянным прозрачным шаром и декоративной металлической подвеской.

Дворцовые залы продолжает освещать бронзовая арматура, формы которой восходят к светильникам середины – конца XVI века. В этот период вместо скульптурных кронштейнов появляются S-образные, которые в два яруса крепятся к основе. В нижней части штока, как в светильниках XVI века, сохраняется чаша, но шток вместо скульптуры украшают декоративные профилированные элементы. Ближе к середине столетия бронзовые люстры слегка видоизменяются: S-образные декорированные рельефом кронштейны подвешиваются только к нижней части штока, оформленной в виде постамента, декорированного маскаронами, листьями аканта и подвешенной книзу шишечкой. Шток оказывается скрыт мощной балясевидной формой, завершенной композицией из бронзовых листьев. Полусферическая нижняя часть балясевидной формы украшена крупными литыми листьями аканта. Этот вариант бронзового светильника сохранится также во второй половине столетия, освещая дворцовые интерьеры Людовика XIV. Во времена Людовика XIV (1638-1715) Франция превратилась в сильную державу, диктовавшую свою волю всему континенту. Политическая стабильность и экономический рост создали благоприятные условия для расцвета искусств и ремесел.

Конструкция светильника не претерпит изменений, но благодаря развитию ремесел в декоративном убранстве появятся маскароны в виде литых женских головок, а также гермы на профилированных постаментах. Шток здесь полностью скрыт антикизированной вазой. Такая форма светильников удерживается до конца XVII столетия.

Ярким памятником эпохи великого короля Франции – Людовика XIV – является Версальский дворец, возведённый на месте небольшого охотничьего замка времени Людовика XIII. Первоначальный замысел дворца разработал и осуществил архитектор Луи Лево (1612-1670), после его смерти строительство продолжил Ж. Ардуэн-Мансар (1597-1666). Именно ему принадлежит проект знаменитой Зеркальной галереи, интерьер которой был создан по программе, разработанной придворным живописцем и декоратором Ш. Лебреном (1619-1690) – идеологом художественного оформления версальских апартаментов [Жилль, 2010, c. 15]. Новая архитектурная программа изменила функцию светильника; он превратился из практической части быта в необходимую составляющую зрелища, впечатляющего торжественного восприятия всего пространства как многократно пронизанного светом.

Поэтому, в отличие от бронзовых светильников первой половины XVII века, когда значительное внимание уделялось, прежде всего, пластике литой бронзы, её рельефному декору, во время правления Людовика XIV в интерьере царит именно хрустальная люстра, своим сиянием вносящая динамичное начало в организацию и оформление парадной анфилады. Хрустальная люстра – это торжественный гимн Большому стилю Людовика XIV [Степанов, 2013, c. 25-30].

Для нового Версальского дворца из Италии были выписаны подвесные светильники, о чём свидетельствует документы, так в инвентарной описи от 1687 года упоминается «люстра из горного хрусталя с десятью рожками золотого литья с венцом, богато украшенным горным хрусталем с нижним окончанием, окаймленным подвесками, шарами и элементами из горного хрусталя из Милана, с большой свечной лампой грушевидной формы в середине, рифленой с насечками» [Степанов, 2013, c. 40]. Этот роскошный потолочный светильник предназначался Зеркальной галерее.

Это только один из многих случаев светильника с хрустальным убором во Франции. Поначалу подвески режут из прозрачного природного камня – горного хрусталя. Частные мастерские по обработке камня находятся, преимущественно, в Милане, но в 1678 году в Бриансоне (Франция) была основана Королевская мануфактура по обработке горного хрусталя.

Люстры с хрустальными подвесками высоко ценились и стоили дорого. «Обладать люстрой из горного хрусталя, и если возможно, наиболее хорошей, стало амбицией для богатейших людей, которые оспаривали и обсуждали между собой красоту подвесок, как, если то был знаменитейший бриллиант или редкий жемчуг, чистота, гранение исследовалось тонкими знатоками, потому что свет играл наиболее красиво в горном хрустале лучшего отбора и лучшей работы» (Пьер Верле) [Сычев, 2003, с. 24].

К концу столетия на смену подвескам из природного камня приходит новая технология – литое гранёное стекло, чистое и абсолютно прозрачное, которое называют хрусталём. Литой хрусталь не был дешевле натурального, представлял собой довольно сложную технологию. но оказался востребован благодаря предоставленным им новым возможностям по созданию необычных форм. В Центральной Европе хрусталь изготавливают на калиевой основе, он обладает твердостью и мягким блеском, и в отличие от горного хрусталя прекрасно поддается художественной обработке в холодном состоянии – шлифуется и гранится. Лучший хрусталь производили в Богемии и Германии, где существовали глубокие традиции стекольного дела. На протяжении первой половины XVII века богемские и нюрнбергские мастера работали над усовершенствованием стекольной массы, которая во второй половине столетия приобрела высокие художественные качества. Улучшением стекла занимались и французские стеклодувы, но подвески богемской работы были очень востребованы и вывозились во Францию даже в XVIII веке.

Итак, хрусталь позволил разнообразить дворцовые интерьеры. Для художественного оформления парадных залов Версаля требовалось огромное количество разнообразных осветительных приборов, среди которых предпочтение отдавалось люстре. В последней четверти XVII века формируется типология «версальского» потолочного светильника, металлическая основа которого представляла шток с дугообразными кронштейнами (отростками), прикрепленными к нижней его части. Кронштейны завершались металлическими тарелочками со свечными стаканчиками. На шток нанизывались полые хрустальные декоративные формы, так называемые муфты, снизу подвешивался хрустальный шар. Металлические тяги украшались хрустальными розетками и каплевидными подвесками. Люстра завершалась металлическими дугами, на которых крепились стразы, образуя подобие хрустальной короны.

В начале XVIII века количество кронштейнов увеличивается, образуя два яруса. Появляются дополнительные профилированные тяги. Обильный хрустальный убор состоит из крупных подвесок, по форме напоминающих листья дуба, ромбовидных плакеток, розеток и так называемых флаконов или пирамид, поставленных на кронштейны. Декоративные элементы почти скрывают шток, «одетый» в фигурные муфты. Люстра завершается хрустальной композицией в виде свободно, в несколько рядов, висящих на дужках плакеток.

Процесс создания маятниковых подвесок выглядел следующим образом: жидкое стекло наматывалось на металлический прут, с помощью которого масса погружалась в формы. Отверстие для крепления делалось обычно еще в мягком стекле. У маятниковых подвесок лицевая сторона шлифовалась, а тыльная – покрывалась гранями. Данные подвески производились во Франции до 1760 года. В 1699 году придворный архитектор и декоратор короля Людовика XIV М. Бертин получил патент на проектирование подвесок из литого стекла, имитирующего горный хрусталь [Степанов, 2013, с. 80].

В середине XVII века итальянец Бернардо Перотти, происходивший из потомственной семьи стеклоделов, но живший во Франции и, соответственно, изменивший свою фамилию на Перро, основал в Орлеане стекольную мануфактуру. Этот знаток и профессионал многократно получал королевскую привилегию на высококачественное стекло. На мануфактуре Перро была создана первая люстра с литыми хрустальными подвесками. Одна из люстр, которую приписывают Бернару Перро, находится во дворце «Фаворит» в городе Раштатте, построенном в 1710-1730 годах по проекту придворного архитектора Иоганна Михаэля Людвига Рорера для вдовы баденского маркграфа Людвига Вильгельма. Главный зал дворца освещает люстра высотой 150 сантиметров. Её вертикальный осевой стержень обрамлен шарами из прозрачного темно-красного и темно-синего стекла. Такими же шарами были оформлены рожки для свечей. Ниже розеток для сбора восковых капель были подвешены гирлянды из бесцветных стеклянных элементов в виде слезинок яйцевидной формы.

Сохранились сведения о французских мастерах, которые изготавливали люстры во второй половине XVII века. Одного звали Шарль Боулле, другого – Даниэль Маро. Последний прожил долго, и скончался в Англии, где нашел прибежище после отмены Нантского Эдикта, так как был гугенотом.

Образцом французской люстры второй половины XVII века являются светильники в апартаментах Версаля. «В Большой галерее зажигались тысячи огней. Они отражались в зеркалах, покрывавших стены, в бриллиантах дам и кавалеров. Было светлее, чем днём, красота и величие блистали точно во сне или заколдованном царстве» [Степанов, 2013, с. 45]. Но эффектность люстр не сводилась к эффектам яркого света, а распространилась и на форму светильников.

Наряду с люстрами Версаля, в последних десятилетиях XVII века создаются очень своеобразные хрустальные светильники, напоминающие огромные вазы или корзины. Их «плетут» из мелких хрустальных деталей, нанизывая на проволоку, подобно бусам, которые затем укрепляются на металлическом каркасе. Эти оригинальные светильники с некоторыми вариациями формы сохраняются на протяжении всего XVIII века. Их можно встретить не только во Франции, но и за её пределами.

В первой половине XVIII века в интерьерах королевских и аристократических дворцов сохраняется тип «версальских» светильников, а также сосуществуют люстры с подвесками из горного хрусталя и «хрустального стекла». Наряду с этим, постепенно меняется форма металлической конструктивной основы: появляются тяги в форме лиры, кронштейны со свечниками приобретают волютообразный изгиб.

В период правления Людовика XV (1715-1774) люстра с хрустальным убором приобретает новое конструктивное решение: тяги, укреплённые на нижнем конце штока, профилируются, тянутся снизу-вверх, и, соединяясь в верхней части штока, образуют, своего рода, внутреннее пространство. Такой тип хрустальной люстры сохранится во Франции на протяжении первой половины XVIII века и окажет влияние на формы европейских светильников, в том числе и на русские люстры эпохи императрицы Елизаветы Петровны.

Стиль Рокайль допускал большое разнообразие подвесок, сочетание мелких и крупных элементов. «Художественные украшения не подчиняются каким-то единым правилам. Уровень мастерства художника и его вкус определяют, таким образом, как будут распределяться подвески, состоящие из плоских элементов, из «маятников», из отшлифованных камней, которым придаётся грушевидная форма, и из так называемых «гранул», которые напоминают чётки из бисера. Все эти элементы изготавливаются из горного хрусталя или богемского стекла, имеют одно или два отверстия, для того, чтобы через них можно было протянуть металлическую проволоку для закрепления фрагментов…» [Степанов, 2013, с. 92]. Хрустальные люстры нередко проектировались выдающимися декораторами, далее монтируются приобретённые «в готовом виде» на стекольных заводах хрустальные детали.

Во второй половине XVIII века потолочные светильники создаются из литой благородной бронзы, которую чеканили, гравировали и золотили. Отныне конструкцию не скрывают хрустальными подвесками, иногда они редкими каплями, слегка мерцающими на золочёном фоне, украшают литую бронзовую основу, декорированную рельефным орнаментом. Тончайшие декоративные элементы создавались с помощью специального поперечно-резательного станка, благодаря которому можно было изготавливать бронзовые основания и другие элементы светильников с тонким разнообразным орнаментом и украшениями, которые почти не отличались от чеканки ручной работы. Конструкцию этого станка разработал техник и изобретатель Гуиллот. В период классицизма во Франции работали такие известные бронзовщики, как П. Гутьер (1732-1813), Ф. Ремон (1759-1814), П. Ф. Томир (1751-1843).

В конце XVIII века формируется тип ампирной хрустальной люстры, конструкция которой представляет чашу, образованную хрустальными пронизями, укреплёнными на обруче, снизу соединёнными бронзовой гирькой, шаром или «шишкой». От потолочного кольца книзу спускались «хрустальные» нити, состоящие из хрустальных пронизей, образуя своего рода шатёр. Роскошные хрустальные шатры на каркасе золочёной бронзы подвешивались рядами или парами, создавая атмосферу парадной торжественности в интерьерах ампира.

В отличие от Франции стеклоделие зародилось в Венеции в VIII веке. Оно является непосредственным продолжением античного и византийского производства хрупкого материала. Его развитию способствовал ряд факторов, из которых важнейшим является удобное географическое положение города, расположенного на пересечении торговых путей между Европой и восточными странами. К концу XIII века количество стекольных фабрик в Венеции выросло на столько, что стало угрожать существованию города. В 1291 году правители Венеции принимают решение о выносе стекольного производства за черту города на остров Мурано. С XV века венецианское стеклоделие стоит на первом месте во всей Европе по объему производства, технологическим новациям и художественному качеству [Дамский, 1947, c. 50-55].

Для создания стекла мастера Мурано традиционно использовали железную трубку, на треть покрытую деревом. На одном её конце находится мундштук, на другом – грушевидное утолщение для набора стекла. С помощью железной выдувной трубки изготавливаются любые стеклянные предметы. Для получения муранского стекла неизменным оставался состав компонентов первичной субстанции. Вначале создавалась смесь, состоящая из местного песка и соды. Далее масса отправляется в печь и после этого стеклодувы за считанные минуты выдувают изделие, соблюдая строгую последовательность движений.

На острове Мурано были усовершенствованы многие традиционные техники изготовления стекла, созданы новые рецептуры окраски, изобретено знаменитое «кристалло» (cristallo) – прозрачное бесцветное стекло наподобие горного хрусталя. «Кристалло» или содовый венецианский хрусталь было изобретено в конце XV века.

С конца XVI века широко распространяется приём пластической декорации в изготовлении стекла, что в дальнейшем способствовало его применению в оформлении потолочных светильников. Во второй половине XVII века художественную форму венецианской люстры определяет лепка из остывающей массы прозрачного бесцветного или окрашенного стекла. На основе этой техники был создан тип «Венецианской люстры».

«Венецианская» люстра как оригинальный тип светильника, рождается в мастерской Д. Бриати в 1730-40 гг. Она представляет собой пучок выдувных стеклянных кронштейнов – «стеблей», направленных кверху. На стеклянные кронштейны одевались разнообразной формы муфты, которые покрывались лепной декорацией в виде цветков, листьев, гирлянд. В композицию включались свободно свисающие гирлянды – цепи из стеклянных колечек.

Большие размеры этих светильников и груз лепнины привели к использованию металлической основы – вертикального штока и кронштейнов, которые были декорированы стеклянными украшениями.

Сложность способа изготовления лепных венецианских люстр обусловливала их индивидуальность и неповторимость.

Венецианские люстры XVIII столетия стали главными украшениями всех дворцов патрицианской знати. Жесткие правила, установленные правительством Венеции, запрещающие стеклоделам покидать остров Мурано, не позволяли распространяться изготовлению люстр с лепной декорацией за пределами «Светлейшей». Как известно, мастера, осмелившиеся нарушить закон, подвергались суровым преследованиям вплоть до убийства.

Источником света в венецианских люстрах были сальные или восковые свечи, которые при горении создавали многочисленные отблески в стекле. Лепное стекло не подвергалось какой-либо механической обработке, формы деталей были пластичными, без четких очертаний, поэтому блики как будто расплывались и мягко сияли. По методике создания люстр в Венеции изготавливались также жирандоли и канделябры.

Художественное решение венецианской люстры выразило эстетические идеи стилевой системы итальянского барокко. Пластическая цельность формы и декорации привели к созданию светильника, созвучного своим образом праздничному характеру интерьеров венецианских палаццо, в оформлении которых преобладало колористическое начало. Стенные росписи с иллюзорной перспективой, динамичная пластика золочёной лепнины и резьбы, роскошная фактура бархата и блеск шёлка, мерцающие зеркала находились в согласии с люстрой, напоминающей фантастический сад.

В XVII веке господство Венеции в искусстве изготовления стекла постепенно угасало, чему способствовали политические событии и экономические причины. Республика утрачивает своё могущество, благополучие и европейское влияние. Существовали также и художественно-стилевые факторы – с конца XVII века в Богемии и Германии развивается производство стекла усовершенствованной рецептуры, которое стало называться калиевым хрусталём. Он обладал высоким светопреломлением, был абсолютно прозрачным и в холодном состоянии обрабатывался гранением и шлифовкой. Пластичное и тонкостенное венецианское стекло постепенно утрачивает свой приоритет в европейском стеклоделии, и многие заводы на острове Мурано начинают закрываться. Наступал период гранёного богемского хрусталя, когда навыки резьбы по камню – горному хрусталю – были перенесены на стекло [Дзоци, 2005, c. 100-105].

В первой половине XVIII века муранский мастер Джузеппе Бриати пытается ввести шлифование и гранение стекла и создать новую отрасль промышленности, которая могла конкурировать с заводами Богемии. Он поступил на стеклянный завод в Праге, где изучил новые приемы декорирования стекла, а по возвращению в Венецию получил от Сената разрешение перенести свои мастерские в Венецию для изготовления стекла «al modo in Bogemia». В 1737 году Советом десяти в Венеции было одобрено его право на монополию производства стекла и стеклянных светильников по Богемскому образцу [Долгих, 2010, с. 2-10].

Конструкция люстр, которые делали Бриати и его ученики, выглядела следующим образом: они ставили на металлическую подставку круглой формы полые стеклянные фрагменты, дизайн этих фрагментов был позаимствован у богемских ремесленников. На рожки прикреплялись круглые чаши с зубчиками ручной работы.

Данные светильники отличались разнообразным оформлением как с помощью цвета стекла, так и с помощью декора. В качестве украшений использовались стилизованные цветы, листья дуба, грушевидные капли, колечки, многогранные звезды и т. д.

Особое место в арсенале европейских потолочных светильников с середины XVII века занимает английская люстра, в технологии изготовления которой соединяются французские и венецианские традиции.

В середине XVII века в Англии произошли технологические инновации, связанные с применением каменного угля в качестве топлива, что ранее никогда не практиковалось. Искали средство ускорения варки стекла. Катализатором стал оксид свинца, который был использован благодаря многочисленным опытам предпринимателя Равенскрофта. Это стекло было прозрачным и обладало повышенным отражательным эффектом. Стекло, созданное по новому рецепту, имело высокую степень светопреломления, его изобретение считалось революционным для своего времени. Английский свинцовый хрусталь оказался благодатным материалом для изготовления хрустального убора к потолочным светильникам [Степанов, 2013, с. 60-67].

Первые хрустальные люстры, сделанные в Англии, по форме металлического каркаса напоминали фламандские, которые в XVII веке были очень популярными. Их металлические компоненты были позолочены или посеребрены. Металлическую основу покрывали стеклом. Характерной чертой «английских» и «фламандских» люстр являются изящные, плавно изогнутые рожки, которые на концах образовывали дуги в виде латинской буквы S и располагались над шарообразным корпусом. Такие люстры в своих работах часто изображали голландские художники, например, Геррит Доу (1613-1675) в картине «Больная водянкой» [Mortimer, 2000, p. 25].

В начале XVIII века морские порты, такие как Бристоль, превратились в центры стеклоделия. Английские стекольные заводы работали на импортном сырье и угле. С первых десятилетий XVIII века в Англии распространяется тип люстры, когда на шток, украшенный круглыми стеклянными полыми элементами, крепились рожки, сделанные из литого стекла. Весь корпус светильника украшался гирляндами из бус – так называемая фестончатая развеска. Таким образом, ранняя английская люстра «заимствовала» у венецианцев стеклянные кронштейны, но вместо выдувания изготавливала их методом литья в форму. Под впечатлением от французских потолочных светильников в Английской люстре используют хрустальные подвески, но их форма и характер развески получают своеобразную трактовку.

В начале XVIII века в Англии появляется тип люстры, который только через несколько десятилетий стал распространяться в других странах Европы. Это так называемые вазовые люстры, с особой конструкцией: рожки крепились к гладкому среднему ободу, ребристые купола из полусфер ограничивали конструкцию снизу и сверху, а изысканные украшения отсутствовали. Такие люстры и в настоящее время можно увидеть в Оксфорде и в Винчестерском соборе в Англии.

В 1742 году в Шеффилде был открыт метод серебряного плакирования, когда листовая медь под воздействием высокой температуры и давления крепко связывалась с наложенной на нее серебряной фольгой, а позже стало применяться и двухстороннее плакирование. С помощью стальных шаблонов можно было быстро чеканить и отбивать поверхности, орнаментируя края, что производило впечатление ручной работы по чеканке и огранке. Также серебряные пластины вводились в стеклянный стержень люстры, и получался эффект зеркала: создавалось ощущение монолитности стекла [Mortimer, 2000, p. 25-30].

В Англии одним из самых известных изготовителей люстр стал лондонский производитель стекла, Уильям Паркер, работы которого пользовались огромной популярностью у английской аристократии. В 1771 году вместе с Джонатаном Коллетом он установил хрустальную люстру в чайной и танцевальной комнате дворца города Бат. В своих люстрах Паркер часто использовал неоклассицистский декор.

Его последователем был Уильям Перри. В течение многих лет он сотрудничал с сыном Паркера. Мастера создали свою стекольную фирму «Паркер и Перри». На этой стекольной мануфактуре разработали тип люстры с длинным стволом, к которому крепились стеклянные рожки, большой балдахин вверху с хрустальными грушевидными подвесками и качающиеся гирлянды. Эти люстры экспортировались далеко за пределы Англии: во Францию, Россию и даже Новый Свет.

Проекты хрустальных люстр разрабатывал Роберт Адам (1728-1792), известный шотландский архитектор, один из основоположников неоклассицизма в английской архитектуре. Он строил общественные и частные здания, а также оформлял многочисленные интерьеры, проектировал предметы мебели и декоративные объекты. Им был создан тип светильников, стилистическое решение которого воспринимается как характерное для георгианской эпохи. Хрустальная люстра Адама имела два яруса рожков: нижние напоминали носик чайника, верхний ярус завершался шпилями, устремленными ввысь. Рожки крепились к центральному штоку, который был украшен шарами и полусферами. Часто использовались также украшения грушевидной формы, или сложные подвески в виде капель и гирлянд. Подобный светильник находится в столовой в Ленсдоунхаус в Лондоне.

Итак, доказано, что типология английской люстры, сформированная в начале XVIII века, сохранялась, с некоторыми вариациями, до конца столетия.

В период Регентства в Англии (1800-1830) продолжает развиваться неоклассицизм, в котором ощущается влияние монументального ампира, с добавлением отдельных экзотических колониальных элементов. В этот период были введены очередные высокие налоги на стеклоделие, и многие производители перебрались в Ирландию, а оставшиеся в Англии создали новый вид люстр, с целью вывода производства из-под новых налогов. Капли стали изготавливаться из битого стекла: нанизанные на металлический стержень, они превращались в гирлянды. На замену каплям грушевидной формы в 1810 году пришли удлиненные тонкие каплевидные подвески, напоминающие сосульки.

Собранный материал позволяет проследить конструктивные и художественные особенности французской, английской, венецианской люстры в историческом развитии.

Французская люстра появляется во второй половине XVII века. Её металлическая конструктивная основа развивается от дугообразных кронштейнов, укреплённых на конце штока, к профилированным, которые образуют внутреннее пространство. Французские люстры с конца XVII века украшаются «хрустальным стеклом» или просто хрусталём.

Основным приемом, определившим форму венецианской люстры, стала особенная техника: все конструктивные детали выдувались из прозрачного бесцветного стекла («венецианское кристалло»). Подобные светильники органично вписались в барочные итальянские интерьеры. Со второй половины XVIII века в Венеции преобладают стержневые люстры, известные еще в конце XVII века. Её основу составлял вертикальный осевой шток, к которому в одной или в двух точках прикреплялись рожки или кронштейны, каждый из которых нес свечные стаканчики.

Особое место в арсенале европейских потолочных светильников занимает английская люстра, в технологии изготовления которой соединяются французские и венецианские традиции. В Англии был освоен метод литья кронштейнов (в Венеции их выдували), которые укреплялись по французской методе к металлическому каркасу. Вместо лепного декора, характерного для венецианских люстр, преобладает мелкий хрустальный убор, в котором используются бусы разнообразной формы. Типология убора и своеобразие развески отличает английскую люстру от французской.

Осветительные приборы можно рассматривать как самостоятельный вид декоративно-прикладного искусства, который эволюционировал в процессе развития цивилизации. Главной движущей силой являлось постоянное усовершенствование конструкции с целью увеличения силы света и улучшения его качества. Одновременно с техническими новшествами приходили и новые формы эстетической выразительности, зависевшие от художественного стиля исторической эпохи. Уникальная разработанная типология потолочно осветительных приборов позволяет охарактеризовать исторические этапы эволюции потолочных светильников в русле специфики конструирования и художественного оформления, а также определить типологию светильника – люстры в контексте национальных художественных особенностей европейского искусства.

ЛИТЕРАТУРА

1. Дамский А.И. Осветительная арматура. – Москва: Академия архитектуры, 1947.

2. Дзоци, А. Дворцы Венеции. Великие дворцы. – Москва: Лист, 2005.

3. Долгих Е.В. Венеция и стекло Мурано эпохи Ренессанса // Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования. 2011, №10 (90). – С.58-78.

4. Жилль Ф. Версаль. – Москва: Просвещение, 2010.

5. Степанов Н. С. Люстры. Стили и эпохи. – Москва: Крафт, 2013.

6. Энциклопедический словарь. – Репр. Воспр. изд. Ф.А Брокгауз – И.А. Ефрон 1890 г. – Москва: Терра, 1990-1994.

7. Mortimer M. The English Glass Chandelier. – London: Antique Collectors “Club, 2000.

REFERENCES

1. Damskij A.I. Osvetitel'naya armatura [lighting fixtures]. Mosсow, Akademiya arhitektury, 1947.

2. Dzoci A. Dvorcy Venecii. Velikie dvorcy [Palaces of Venice.] Mosсow, list, 2005.

3. Dolgih E.V. Veneciya I steklo Murano ehpohi renessansa [Venice and Murano glass of the Renaissance]. In Antiques. Art and Collectibles. 2011, №10 (90). Pp.58-78.

4. Encyclopedic Dictionary. Repr. Vospr. Izd F.A.Brokgauz A. Efron 1890, Mosсow,  Terra, 1990-1994.

5. Mortimer, M. The English Glass Chandelier. London, Antique Collectors “Club, 2000.

6. Stepanov N.S. Lyustry. Stili i ehpohi [Chandeliers. Styles and epochs]. Mosсow, Kraft, 2013

7. Zhill F. Versal [Versal]. Mosсow, Prosveshchenie, 2010.